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第56章（第1页）

赵雪晴和王磊穿着统一的靛蓝围裙在互动区轻声引导解答问题。杨振则成了“源头”展区的明星讲解员，他用带着口音的普通话讲述奶奶的故事、染缸的脾气、板蓝根的收割季节…质朴的语言反而更具说服力。

程苏桐穿着那件白色衬衫，像一道安静的影子穿梭在人群中，观察着每一张脸、每一次停留、每一声低语。她看到困惑，看到好奇，看到沉思，也看到不加掩饰的喜爱或漠然。

一位衣着时尚的年轻女孩在快速浏览了所有展品后对着同伴撇嘴：“就这？一堆旧布破缸，还要收门票？还不如去看场电影。”

她的同伴，另一个女孩却看着那些悬浮的蓝色方块出神：“我觉得…挺特别的，心里安静。”

两种声音，都在预料之中。

下午两点，小型媒体见面会在方隅的茶室举行。来的记者不多，但都是文化、艺术或生活方式领域的垂直媒体，问题质量很高。

“程小姐，你们这个项目似乎刻意避开了非遗拯救、匠人精神这些常见叙事，而是强调时间哲学和精神困境，这是出于怎样的考虑？”一位记者问。

程苏桐思考片刻回答：“因为我们认为，传统手艺面临的真正危机或许不是技艺失传，而是其所承载的那种与时间与物深度连接的生活方式和生活哲学，在现代社会失去了生存的土壤。我们想探讨的不是如何保护一个古董，而是那个古董所代表的人与世界的相处方式，对今天的我们是否还有价值？如果有，我们该如何让它重新进入我们的生活？”

“所以，你们卖的是一种生活方式？”

“更准确地说，是一种生活实验的可能性。”程苏桐纠正：“我们提供工具、场域和引导，邀请参与者亲自去验证：投入时间、专注和情感去创造一件物品，这个过程本身，是否能带来不同于消费的全新体验和意义感？结果需要每个人自己给出答案。”

“那七日染缸工作坊定价如此高昂，是否背离了你们想让更多人接触的初衷？”问题很尖锐。

李娜接过话头从容应答：“手艺生长是一个生态。七日染缸是其中最深度最核心的实验性产品，服务于极少数有强烈意愿和支付能力进行深度探索的人群。它的经验、故事和产出，会通过展览，内容传播影响到更广泛的公众。同时，我们也正在开发面向更广泛人群的简化体验产品和线上内容，不同层次服务于不同需求。”

见面会结束后程苏桐赶回展厅，下午四点是工作坊十位入选者的首次集结见面会。

见面安排在方隅一个僻静的小院落里，十个人，年龄从二十多岁到五十多岁不等，职业各异：有设计师、心理咨询师、企业高管、自由撰稿人，还有一位退休教师。共同点是他们眼中都有一种相似的寻求某种东西的渴望。

程苏桐作为引导者没有过多寒暄，直接进入主题。

“未来七天，我们将共同进行一场实验。实验的主题是与时间的重新协商。你们不是来上课的学生，而是共同探索的伙伴。我，以及我们的团队是这次旅程的向导和资源提供者。”

她展示了接下来七天的基本流程框架，强调：“框架是固定的，但内容属于每个人。每天，除了必要的技术指导和集体讨论，你们将有大量独处、劳作、内省的时间。我们会提供声音邮筒记录心绪，但记录与否、记录什么，完全自由。最终的作品——那块布，可能完美，可能残缺，这也不是评判标准。真正的作品，是这七天内，你与自己、与时间关系发生的任何微小变化。”

她拿起一个“种子包”：“这是从云南带来的板蓝根，明天我们将从认识它开始。现在，如果愿意，可以对着声音邮筒说一句你对未来七天的期许，或者……恐惧。”

院落里安静下来。有人犹豫，有人坦然。第一个开口的是那位退休女教师：“我教了一辈子书，总是按分钟规划时间。退休，时间一下子空了，我却慌了。我希望这七天能帮我找到无所事事却不心慌的方法。”

那位年轻的企业高管揉了揉眉心：“我恐惧慢下来。我的生活是由一个接一个的deadline驱动的。七天没有kpi，没有会议，…我不知道自己能不能待得住。”